เมื่อแมมโบ้แอฟโฟร-คิวบาพบกับวงดนตรีแจ๊สวงใหญ่ เสียงเพลงก็ปะทุ
ทศวรรษก่อนดนตรีซัลซ่าที่หมุนวนและเขย่าขวัญกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก มันโผล่ออกมาจากคลับแมมโบ้ในนิวยอร์กอันตระการตาในทศวรรษที่ 1940 และ 1950 และเดินไปตามถนนใน Spanish Harlem
มหานครนิวยอร์กในยุค 40 และ 50 เป็นพื้นที่เพาะพันธุ์ที่สมบูรณ์แบบ ดนตรีคิวบาแบบใหม่ที่ใช้แอฟริกันได้หลอมรวมเข้ากับวงดนตรีแจ๊สในวงบิ๊กแบนด์ที่มีชีวิตชีวาของเมือง และคลื่นลูกใหญ่ของชาวเปอร์โตริกันที่ย้ายไปนิวยอร์ก —เกือบ 900,000 คนระหว่างช่วงกลางทศวรรษที่ 40 ถึงกลางทศวรรษที่ 60— เมื่อเวลาผ่านไปหลายทศวรรษ โดยอ้างว่ามีอัตลักษณ์ใหม่ในบ้านหลังใหม่ของพวกเขา เติมพลังให้กับดนตรีที่สดใหม่และหนักแน่น ด้วยเสียงที่โดดเด่นของตัวเอง
“ซัลซ่าให้จังหวะและดนตรีที่เราสามารถอยู่ได้ หายใจ และร่วมรัก” อิซซี่ ซานาเบรีย โปรโมเตอร์เพลงละตินและผู้จัดพิมพ์อธิบายในภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Latin Music USA” “มันเป็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณลาติน”
อ่านเพิ่มเติม: ต้นกำเนิดของ 7 ประเภทเพลงละตินที่สำคัญ
ในนิวยอร์ก Mambo ผสมผสานกับ Big Band Jazz
ซัลซ่าวิวัฒนาการมาจากแมมโบ้ซึ่งมีต้นกำเนิดมา จากเพลง ลูกซึ่งเป็นดนตรีพื้นบ้านในเมืองที่มีจังหวะเร็วจากคิวบาตะวันออกที่วิวัฒนาการมาเมื่อไปถึงฮาวานา และจากนั้นก็ถึงคลับและถนนในนิวยอร์กซิตี้ แอมบาสเดอร์ในยุคแรกๆ ที่โด่งดังที่สุดของ Mambo ในนิวยอร์กคือ Machito และ Afro-Cubans ของเขาซึ่งเป็นวงดนตรีที่ตีวงการดนตรีของเมืองในทศวรรษที่ 1940 และปฏิวัติแมมโบ้
Mario Bauzá ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการดนตรีของวงที่เกิดในคิวบา ถูกดึงดูดเข้าสู่อิสรภาพและพลังของ Harlem หลังจากตั้งรกรากอยู่ที่นั่นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในไม่ช้าเขาก็เล่นทรัมเป็ตและเรียบเรียงเพลงสำหรับวงดนตรีแจ๊สวงใหญ่ภายใต้ผู้นำอย่าง Chick Webb และ Cab Calloway
ต่อมาเขาได้คัดเลือกน้องเขยของเขาคือ Francisco Gutiérrez Grillo ให้เป็น Machito นักร้องและชายหน้าของวงใหม่ที่มีเสียงละตินอันเป็นเอกลักษณ์
เสียงนั้น บ๊อบบี้ ซานาเบรีย นักดนตรีและนักการศึกษาที่รู้จักกันมายาวนานกล่าวว่า เป็นครั้งแรกที่วงดนตรีขนาดใหญ่ใช้กลองสามตัวจากคิวบาเพื่อขับบีตแอฟโฟร-คิวบา: บองโกสที่สร้างโดยครีโอล timbales ที่ได้มาจาก timpani (หรือกาต้มน้ำกลอง) ในยุโรป; และคองกา ซึ่งเป็นเพลงหน้าใหม่ในวงการเพลงยอดนิยมที่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับจังหวะและวัฒนธรรมของแอฟริกาตะวันตก
และนานก่อนที่วัฒนธรรมจะได้รับความนิยมจากชาวแอฟริกัน ชื่อของวงก็จงใจสร้างประเด็นขึ้นมา “ผมมีเชื้อสายแอฟริกัน และจังหวะที่สร้างเพลงที่เราเล่นคือแอฟริกัน” Bauzá อธิบายใน “Latin Music USA” “คุณเคยได้ยินสำนวนพายเลมอนเมอแรงค์ไหม? นั่นคือสิ่งที่มันเป็น แจ๊สอยู่ด้านบนและจังหวะ Afro-Cuban ที่ด้านล่าง”
วงดนตรีของเขาเป็นนักแสดงชั้นนำในปี 1947 ในคืนละตินครั้งแรกที่ห้องบอลรูม The Palladium ในใจกลางเมืองแมนฮัตตัน—ในไม่ช้าก็ยกย่องว่าเป็น “บ้านของแมมโบ้” ตำรวจปิดถนนรอบสโมสรรับแฟนหลายร้อยคน หลายคนเต้นเข้าแถวรอเข้า
พนักงานเปลี่ยนเครื่อง ผู้บริหารธนาคาร ช่างเย็บผ้า และผู้เชี่ยวชาญ—ล้วนแต่แต่งกายด้วยชุดสุภาพเรียบร้อย—ได้ทำลายกำแพงด้านเชื้อชาติ ชาติพันธุ์ และชนชั้น เมื่อพวกเขาขยับสะโพกไปที่เสียงกลองที่เต้นเป็นจังหวะและแตรเป่าแตร การแข่งขันที่โด่งดังในหมู่วงดนตรีเด่นทั้งสามวง นำโดย Machito นักร้องนำรูปหล่อ Tito Rodriguez และ Tito Puente นักแสดง timbales ตามลำดับ ได้ผลักดันสกุลเงินทางวัฒนธรรมของ Mambo ในเมืองให้สูงขึ้นไปอีก
Palladium กลายเป็นจุดสำหรับ “ในฝูงชน” ที่จะได้เห็น หลังจากปิดม่านในช่วงบ่ายวันพุธของบรอดเวย์ เหล่าคนดังก็มาร่วมงานปาร์ตี้ แซมมี่ เดวิส จูเนียร์ นั่งบองโกส Marlon Brando ได้รับคะแนนสูงจากการเลียของเขาที่คองก้า นักเป่าแตรแจ๊สและหัวหน้าวง Dizzy Gillespie ซึ่งต่อมาได้ผสมผสานเสียงที่มาจากแอฟริกันเข้ากับแจ๊ส Bebop ของเขาเอง ได้ปรากฏตัวพร้อมกับนักร้อง Sarah Vaughn ดีน มาร์ติน, ริต้า เฮย์เวิร์ธ, คิม โนวัค ก็อยู่ในทีมผสม—ท่ามกลางดาราคนอื่นๆ นักเต้นมืออาชีพคนหนึ่งของสโมสร เปโดร “คิวบา พีท” อากีลาร์ กล่าวว่า เอวา การ์ดเนอร์จะเข้ามาเลือกผู้ชายให้เต้นรำกับเธอ “ผมมีสิทธิพิเศษในการเต้นหมายเลขเดียวกับเอลิซาเบธ เทย์เลอร์” เขากล่าวในThe Palladium: Where Mambo Was King
ดู : นี่คือเหตุผลว่าทำไมเปอร์โตริโกจึงเป็นส่วนหนึ่งของสหรัฐอเมริกา—เรียงลำดับจาก
ซัลซ่าเติบโตขึ้นในชุมชนเปอร์โตริโกที่กำลังเติบโตของนิวยอร์ค
Palladium ปิดตัวลงในปี 1966 สโมสรอื่นๆ ทำให้ดนตรีมีชีวิตอยู่ได้ชั่วขณะหนึ่ง แต่ความคลั่งไคล้แมมโบ้ลดลง ในขณะเดียวกัน ผู้อพยพชาวเปอร์โตริโกรุ่นใหม่ไปนิวยอร์กซึ่งถูกเรียกว่านูโยริกัน ได้ตื่นขึ้นสู่ความรู้สึกภาคภูมิใจรูปแบบใหม่ โดยยืนยันถึงอัตลักษณ์ของตนเองและสิทธิพลเมืองในช่วงยุค 60 และ 70 ที่ปั่นป่วน
ส่วนหนึ่งพวกเขาทำมันผ่านเพลงที่มีป้ายกำกับว่าซัลซ่า ดนตรีของคิวบาเป็นแก่นของสไตล์ซัลซ่า นักชาติพันธุ์วิทยา Peter Manuel กล่าว แต่ดนตรี “ได้ถือกำเนิดขึ้นใหม่ในฐานะสัญลักษณ์ของ Newyorican (sic) และด้วยการขยายเอกลักษณ์ทางชาติพันธุ์ของ pan-Latino”
นักเป่าทรอมโบน Willie Colón และนักเปียโนซัลซ่า/แจ๊ส Eddie Palmieri นำทรอมโบนมาที่หน้าวงดนตรีเพื่อให้ได้เสียงที่ Palmieri เรียกกันว่า “เสียงคำรามของช้าง” ที่ลึกกว่า รุนแรงกว่า และก้าวร้าวกว่า เสียงคำรามดังกึกก้องไปทั่วถนน ทั้งอพาร์ตเมนต์ ร้านตัดผม และร้านเหล้าตามมุมต่างๆ ใน Spanish Harlem หรือที่รู้จักในชื่อ El Barrio และย่าน Lower East Side ที่มีชื่อเล่นว่า Loisaida
เพลงที่ขับกล่อมใจบางเพลงที่ใฝ่ฝันถึงความหลังจากบ้านเกิดที่เปอร์โตริโก ที่ซึ่งวงดนตรีอื่นๆ ได้นำเพลงของพวกเขามาสู่ฉากซัลซ่าระดับนานาชาติที่กำลังเติบโต บนถนนลาดยางและถนนลาดยางในเทศกาล ฝูงชนในนิวยอร์กต่างพากันส่งเสียงโห่ร้องและเนื้อเพลงที่เล่าขานถึงชีวิตอันยากลำบากของพวกเขาท่ามกลางชนชั้นกรรมกรของเมือง
อ่านเพิ่มเติม: เมื่อขุนนางหนุ่มนำขยะมาจัดแสดงเพื่อเรียกร้องการเปลี่ยนแปลง
Fania Records: Upstart Label ช่วยให้ Salsa เข้าถึงได้ทั่วโลก
บีตหนักๆ ส่วนใหญ่ผลิตโดยบริษัทซัลซ่า Fania Records นักดนตรีและหัวหน้าวงดนตรีชาวโดมินิกัน Johnny Pacheco เริ่มใช้ค่ายเพลงในปี 1964 โดยการขายแผ่นเสียงไวนิลออกจากท้ายรถ Mercedes ของเขา คู่หูของเขา ทนายความชาวอิตาเลียนอเมริกันและอดีตตำรวจ Jerry Masucci ยืมเงิน 2,500 ดอลลาร์จากแม่ของเขาเพื่อเปิดตัวค่ายเพลงที่ทำให้เพลงลาตินจากนิวยอร์กเป็นสากล
ซัลซ่าดังของ Fania เช่น Ray Barreto, Larry Harlow, Cheo Feliciano, Bobby Valentin, Hector Lavoe และ Celia Cruz ผลิตบันทึกของตนเอง แต่ปาเชโกได้รวบรวมพวกเขาส่วนใหญ่เข้าในซูเปอร์กรุ๊ปที่ขนานนามว่า Fania All-Stars สำหรับคอนเสิร์ตครั้งยิ่งใหญ่ที่ข้ามทวีปอเมริกาเหนือและที่อื่นๆ หลังจากเพิ่มความจุ Cheetah Club ของแมนฮัตตันให้เพิ่มเป็นสองเท่าในเดือนสิงหาคม 1971 (และต่อมาปล่อย LPs สดสองอันจากเหตุการณ์ระเบิด) All-Stars ถูกไฟไหม้นำแฟนซัลซ่า 40,000 ไปที่ Yankee Stadium ในปี 1973 และเล่นถึง 80,000 ในสนามกีฬา ในเมืองซาอีร์ในอีกหนึ่งปีต่อมา
ที่น่าแปลกก็คือ จนถึงวันสุดท้ายของ Fania ที่ค่ายเพลงเปิดตัวในปี 1978 ซึ่งถือว่าเป็นอัลบั้มซัลซ่าที่ขายดีที่สุดและทรงอิทธิพลที่สุดในประวัติศาสตร์Siembra ( Planting ) นักร้องและนักแต่งเพลงซัลซ่าของโคลอนและปานามา รูเบน เบลดส์ มาร่วมกับเสียงแหวกแนวเพื่ออธิบายรายละเอียดความโศกเศร้าของชีวิตคนเมืองในเพลงอย่าง “เปโดร นาวายา” หรือใน “พลาสติก” เพื่อกระตุ้นให้ผู้คนหลีกเลี่ยงการบริโภคจอมปลอมในยุคดิสโก้และ เพื่อตื่นรู้ความจริงอันแท้จริงของชีวิตและผู้คน
ซัลซ่าได้ผ่านรูปแบบป๊อปและเพลงบัลลาดที่ช้ากว่าเมื่อหลายสิบปีผ่านไป แต่สำหรับหลาย ๆ คน มันเป็นเรื่องพื้นฐานเสมอมา สำหรับ Palmieri ซึ่งเพลงฮิต “เปอร์โตริโก” และ “Adoración” เป็นสัญลักษณ์ของเพลงฮิตที่ตอนนี้รู้จักกันในชื่อla salsa vieja (salsa แบบเก่า) หรือla salsa dura (the hard salsa) สิ่งที่ทำให้แฟน ๆ ทั่วโลกขยับเท้าและ สิ่งที่ทำให้ผู้คนมีความสัมพันธ์ทางอารมณ์และวัฒนธรรมตลอดเวลาคือจังหวะและจังหวะ
เมื่อ Bauzá นำกลองทั้งสามมาผสมกัน หัวหน้าวงดนตรีชาวคิวบาผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมมีความคิดที่ถูกต้อง Palmieri กล่าวในThe Palladium: When Mambo Was King
“กลองซึ่งเลียนแบบจังหวะชีวิตคือแก่นแท้ของดนตรีของเรา” เขากล่าว
